A belle époque com sua pluralidade de tendências filosóficas, científicas, sociais e literárias, advindas do realismo-naturalismo não sobreviveu às duas grandes guerras. Era a época das boemias literárias, como as de Montmarte e Munique. Dessa literatura de cafés e boulevards, de transição pré-vanguardista, é que vão se originar os inúmeros – ismos que marcarão o desenvolvimento de todas as artes no século XX.
Símbolo desta época de fausto e euforia que feneceu com as guerras do século XX os cabarés[1] eram lugares de glamour onde as elites – primeiro a europeias, se divertiam com os lucros do espólio imperialista. O cancan era a dança deste lugar onde os janotas bebiam licor e as prostitutas de alta classe formavam a imagem frenética de um mundo enriquecido e alegre. Uma certeza inabalável presidia esse mundo: a de que ele era eterno e superior. Nestas casas os boás eram usados para efeitos cênicos e para envolver os espectadores pelas cores fortes e beleza.
Aí o fígado do povo era desopilado com muito humor, humor sarcástico muitas vezes, de preferência com autoironia, sofisticado para uns, grosseiro para outros, agressivo e de alta ferocidade e de alta periculosidade para os tiranos e os inimigos da liberdade de todas as equações. Os cabarés eram espaços pequenos e ligados ao submundo das grandes cidades europeias dedicados a shows, fossem eles de dança, teatro, música, contadores de piadas, strippers, enfim, um grande show de calouros onde a fumaça de cigarro nublava os holofotes e enchia as narinas.
Os antecessores dos Cabarés haviam sido os Vaudevilles e os Boulevards, antes da Primeira Guerra Mundial. Após a Segunda Guerra os Cabarés voltam a florescer e a determinar toda uma cultura, alguns em forma de Casas de Café, como o famoso Café Flore por onde Sartre e Simone de Beauvoir perambulavam.
Os frequentadores dos antigos cabarés franceses foram retratados por artistas como: Toulouse-Lautrec, Renoir, Manet e Degas. Ao se identificar com o ambiente, Toulouse-Lautrec foi convidado a criar os cartazes para shows do amigo e cantor Aristide Bruant no Les Ambassadeurs. Ele foi um dos artistas que melhor representou a vida noturna parisiense do final do século XIX. Neste período Paris posicionava-se como o foco de irradiação das novas concepções do prazer para todo o mundo penetrado pela Europa. Na França fin-de-siècle várias casas foram criadas e espalhadas pelo mundo segundo o modelo dos cabarés e mesmo das maisons de tolérance e similares que compunham o chamado "gênero alegre".
Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret
- Toulouse-Lautrec, Henri de, 1892.[2]
Raízes no velho mundo
Na França, a palavra “cabaré” refere-se inicialmente a toda casa comercial que servia bebida a base de álcool. Entretanto, o cabaré como conhecemos apareceu em 1881 com a abertura do Le Chat Noir [3] no distrito de Monmartre de Paris. Era um espaço informal por onde passavam artistas e gente do povo. Outros cabarés se espalharam por toda Paris, e em 1900 estabelecimentos similares apareceram em diversas cidades francesas e alemãs. Estas casas foram ao longo das décadas do final do século XIX se transformando em lugares especiais para as apresentações de espetáculos que envolviam, principalmente, a dança e a música, mas aí, também, tinha espaço o show de variedades.
O Folies-Bergère foi outra famoso Cabaré de Paris que espalhou modelo por tudo mundo. Seu período de esplendor foi entre os anos de 1890 a 1920. A famosa pintura de Edouard Manet Um bar no Folies-Bergère imortalizou o local. Josephine Baker, Loie Fuller, Maurice Chevalier, Louisa Baileche, Cantinflas, são alguns dos artistas que já se apresentaram nesta casa de espetáculos.
Édouard Manet, Le Bar aux Folies-Bergère, 1882. [4]
Outro templo do show em Paris e mais famosos dos cabarés é o Moulin Rouge, inaugurado em 1889 em Montmartre. Nos bailes do Moulin Rouge dançava-se o cancan. De 1939 a 1945, Paris não tinha muito divertimento – estava ocupada pelo exército alemão de Hitler. O único momento de destaque teve lugar alguns dias antes da libertação de Paris, com Edith Piaf, cujo talento havia sido reconhecido, ao cantar no palco do cabaré.
Astros e estrelas de primeira grandeza pisaram o palco do cabaré: Jane Avril, Josephine Baker, Yvette Guilbert, Mistinguett, Edith Piaf, Frank Sinatra e muitos outros. O pintor Toulose-lautrec fez vários trabalhos tendo o local como tema. O cabaré foi título de um livro de Pierre La Mure que serviu de base para o filme Moulin Rouge rodado em 1952. Em 2001, outro filme com o mesmo título foi lançado e tinha no elenco: Jim Broadbent, Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo e Kylie Minogue. [5] Os dois foram indicados ao Oscar de melhor filme, mas nem um ganhou a estatueta nesta categoria.
Após a primeira guerra mundial, o cabaré já tinha uma grande popularidade em toda a Europa particularmente na Alemanha, onde o governo da república de Weimar havia derrubado a censura dos tempos Imperiais.
A efervescência revolucionária que pôs fim ao antigo regime na Alemanha, misturada com a pobreza e a inflação no período do governo Socialdemocrata, abriu espaço para o consumo de diversões efêmeras como se a vida esvoaçasse igual à borboleta amarela prestes a morrer. Berlim se transformou na capital da diversão e em seus salões homens e mulheres tinham pressa de viver cada minuto como se fosse o último. A cidade rapidamente se transforma na capital do cabaré com seus travestis, dançarinas e cantoras. É o mundo do Anjo Azul. [6]
O cabaré alemão começou realmente a florescer nos anos de 1920 e de 1930, fazendo surgir toda uma plêiade de novos artistas e casas como: Werner Finck no Katakombe, Karl Valentin no Wien-München. Muitos dos espetáculos destas casas tiveram seus textos escritos por importantes figuras literárias como Kurt Tucholsky, Erich Kästner e Klaus Mann.
Este mundo de consumo desenfreado e vidas desregradas são mostrados em dois filmes maravilhosos onde a Alemanha pré Hitler é a personagem coadjuvante que salta do palco para as ruas. O Anjo Azul com Marlene Dietrich e Cabaré [7] com Liza Minnelli nos dá uma visão estilizada, mas essencialmente exata da Alemanha da década de 1930.
Com a ascensão do partido Nazista em 1933, todo este mundo de humor e contestação das velhas estruturas sociais veio a baixo. Em 1935 Finck foi mandado a um campo de concentração e Tucholsky suicida-se. A grande maioria dos artistas foge para o exílio. O que fica na Alemanha é um cabaré controlado pelo Estado onde a crítica social estava banida. Com a queda de Hitler e o fim da segunda Guerra os cabarés ressurgem para tratar dos temas da guerra fria e de tudo mais.
Na Alemanha oriental – comunista – o primeiro cabaré do Estado foi criado em 1953 em Berlim. Claro que aqui a sátira ao Estado não poderia ocorrer. Na década seguinte outros cabarés surgem em Düsseldorf, Munich e Berlim. Nos anos de 1970 este universo era incorporado pela televisão, não só na Alemanha oriental, mas em todo mundo. Quando da unificação alemã os cabarés estavam tratando dos temas políticos e sociais, pois a vida, agora, estava mais difícil dos dois lados do antigo muro. O desemprego, as privatizações, tudo era material farto para os shows dos cabarés.
Nos Países baixos o cabaré teve forte componente da comédia e da sátira social se aproximando do cabaré Germânico e se desenvolveu mais no final do século passado. É com frequência uma mistura de comédia e textos teatrais mais trágicos. Na Holanda e na Bélgica os números antes feitos nos salões dos cabarés foram pouco a pouco ganhando a televisão.
Na terra do Tio Sam
Seção de cafés do Delmonico's, na Quinta Avenida com a Rua 26
Nos Estados Unidos, o cabaré nasceu com mais glamour, um espaço de divertimento e menos contestação política. Em New York durante os anos de 1910, grandes cafés que apresentavam shows ficaram conhecidos como cabaret. Delmonico´s, Reisenweber’s, Palaise Royale e de Shanley’s tornaram-se pontos legendários da noite. O primeiro Cabaré ao estilo dos de Paris foi o Sans-Souci (1915). Neste estabelecimento da Rua 42 em New York havia um grupo profissional de dança. Os cabarés americanos mais antigos não eram cópias exatas de seus antepassados europeus. Alguns podem até mesmo julgar que as casas – os saloons do velho oeste - eram cabarés.
Em 1920 a “lei seca” - uma emenda constitucional de 16 de janeiro - proibiu a venda de bebidas à base de álcool e só foi revogada em 5 de dezembro de 1933. Neste período a lei foi amplamente burlada pelo contrabando e fabrico clandestino. Muitos cabarés abaixaram definitivamente suas portas só sobrevivendo aqueles que conseguiram driblar a lei vendendo bebida alcoólica “por debaixo dos panos”. Neste novo ambiente a música foi o elemento chave para popularizar o cabaré em todo os Estados Unidos.
Durante os anos da proibição do consumo de álcool os gangsters controlavam não só a distribuição ilegal de bebida, mas, também, as casas de show e suas vedetes. Os speakeasies – bares ilegais – estavam por toda parte e o show ao vivo era conveniente para dar a estas casas um ar mais legitimo e não de clubes secretos e aí a presença de mulheres no palco fez toda a diferença. As cantoras de baladas – cantoras de cabaré – com suas canções tristes faziam aumentar a venda de bebida – a fossa aumenta o consumo de álcool.
As cantoras – cantoras de saloons – transformaram-se em um padrão do nightlife americano nas décadas seguintes. Surgiram estrelas deste gênero como Helen Morgan e Keeler Ruby e as mulheres já não queriam mais só estar no palco, mas, também, na plateia.
Uma casa situada no Harlem, bairro da população negra de New York, o Cotton Club. O diretor Francis Ford Coppola levou às telas a história do apogeu do jazz e do crime organizado nos anos 30, através da estória deste cabaré onde uma cantora do cabaré que é amante de um gângster acaba se apaixonando por um músico. Com Richard Gere, Diane Lane, Bob Hoskins, Gregory Hines e Nicolas Cage no elenco o filme recebe 2 indicações ao Oscar [8] O Cotton Club foi uma das “casas” que mais prosperaram após o fim da “lei seca”. Mas o Harlem viveu dias de muita segregação com a invasão dos brancos aos seus cabarés. Foi tamanha a afluência de brancos que os proprietários de bares, cabarés e teatros pensaram em proibir ao negro a entrada naqueles locais o que redundaria em erro gravíssimo. Pois os brancos só iam ao Harlem atraídos pelos negros e para ver de perto a maneira pela qual eles se divertiam e faziam jazz.
Os jazzistas e atores negros fugiram dos cabarés, preferindo reunir-se em casas de amigos, em festas privadas ou em lugares onde os brancos não ousavam chegar, julgando-os perigosos. O jazz voltava a ser a música que tocava nos cabarés, nos bordéis e nos inferninhos – lugares que o homem comum sempre frequentou. Os monstros sagrados do jazz tocavam em bares, casas de shows e cabarés populares.
Quando em 1933 a proibição ao consumo de bebidas alcoólicas terminou, os americanos comemoraram apesar de estes serem os anos da Grande Depressão, que fez fechar os grandes nightclubs como o Copacabana, The Diamond Horseshoe ou o The Cotillion Room. Era a hora das estrelas do vaudeville como Jimmy Durante e Sophie Tucker. O smoking e a luz de velas davam aos cabarés um glamour e seus shows elegantes atraíam centenas de clientes de uma só vez. Era algo parecido com os atuais shows dos cassinos de Las Vegas.
Antes da Segunda Guerra os clubes menores já haviam se tornado moda na maioria das grandes cidades americanas, fornecendo cocktails baratos e entretenimento íntimo. Estes lugares pareciam sórdidos e dependiam de pouca luz, fumaça dos cigarros e de fortes performances para manter o ambiente. As mesas eram pequenas, misturando cinquenta ou mais pessoas em um espaço em que caberia metade. Um cantor em um palco minúsculo com um ou dois pianos, um único spotlight e (se tivesse sorte) um microfone animavam as noites onde o jazz dava o estilo.
New York nos anos 40 e 50, do século passado, viu a fama de algumas casas como o Tony que tinha como atração comida italiana e o estilo legendário de Mabel Mercer; Cafe Society onde se apresentou Billie Holliday; Spivy's Roof de Spivy; Blue Angel onde se apresentaram Pearl Bailey , Bobby Short, Eartha Kitt, e o cantor de folk russo Yul Brynner. No Greenwich Village, de New York, o Vanguard teve muitas estrelas incluindo Betty Comden, Adolph Green, Judy Holliday e Eartha Kitt. Os cabarés, também, eram um lar para comediantes como Joe Stiller e Anne Meara, Woody Allen e Joan Rivers. Agentes da Broadway e das emissoras de televisão iam a esses clubes atrás de talentos.
No início dos anos de 1960, o Bon Soir apresentou as futuras estrelas Kaye Ballard e Barbara Streisand, e muitos outros bons artistas fizeram sua estreia em cabarés de New York. Entretanto, a ascensão do rock nos anos de 1960 sinalizou uma mudança profunda no gosto popular. Os cabarés não tinham recursos para ter astros e estrelas conhecidos, e o público não estava mais interessado em pagar para ver desconhecidos. Muitos clubes famosos foram forçados a fechar, mas a comunidade gay que “saiu do armário” no pós Stonewall (1969), a recente comunidade gay de New York, quis o seu próprio entretenimento. Isto abriu o caminho para uma geração nova de nightclubs gays nos anos de 1970. O primeiro estabelecimento a ganhar atenção foi o Tubs.
Muitos clubes pequenos abriram em Manhattan e o sucesso do filme Cabaré, em 1972, levou alguns a se referir a esses clubes como cabarés. Em geral, estes aconchegantes nightspots tinham cem assentos ou menos e uma atmosfera de elegância ocasional, fazendo qualquer um se sentir bem mesmo que estivesse de smoking ou jeans.
A partir dos anos de 1980 o mundo glamoroso dos cabarés parecia ter desmoronado na terra de Tio San, o impulso dado pelo filme Cabaret (1972) não fora o suficiente e os proprietários das casas de shows queriam mais dinheiro e os cantores não conseguiam montar um estrutura razoável de espetáculo com a contratação de vários músicos. O golpe de misericórdia foi dado quando o pesadelo da AIDS foi publicizado. Não era só a forma de fazer sexo que mudaria, as pessoas já não saiam tanto mais de suas casas à procura de diversão, mesmo que essa não levasse necessariamente à cama. Muitos lugares abertos aos shows de cabaré fecharam, não só em New York, mas em todas as cidades.
Em Terras Tupiniquins
Espetáculo de teatro de revista, Não Sou de Briga,
produção de Walter Pinto (Teatro Recreio, 1946)
No Brasil, algo semelhante surgiu com personalidade própria e bem brasileira. Os teatros de Revista [9] , ao contrário de seus similares “de câmara” eram espetáculos de grande porte, montados nos grandes teatros do país e muito mais ligados ao Teatro que a shows, mas os cabarés que funcionavam como cassinos, também, tiveram dias de gloria no início do século passado. Rio de Janeiro, São Paulo, Ilhéus, as mais ricas e prósperas cidades mantinham casas que ficaram famosas como o Bataclan [10] imortalizado na obra de Jorge Amado.
Fachada do Bataclan em Ilhéus/BA
È necessário lembrar que um ideia corrente, popular, vai no Brasil, fazer uma associação quase automática dos cabarés com “casas de mulheres de vida fácil”. É claro que nestas casas de shows, onde todos se encontravam, a paquera podia levar a um “programa” e as “moças da vida” também frequentavam estes lugares, mas a associação automática é errônea e enganosa.
Por volta de 1913, era frequente em Barretos a vinda de dançarinas de cabarés franceses para entreter fazendeiros e os peões de comitivas. Em Teresina, no Piauí, nos anos 50 e 60, o centro da cidade era enodoado pelos cabarés da Paissandu. E eram muitos. Os mais famosos eram o Estrela, Calçada Alta, Quitandinha, Alabama, Imperial, Sujeito, Imperatriz, Acapulco e Boate Azul. Em toda parte, estas casas de “lazer” foram sendo construídas até que a 30 de abril de 1946 o presidente Eurico Gaspar Dutra – a pedido de sua mulher Dona Santinha - proíbe o jogo no Brasil, motor financeiro dos cabarés tupiniquins.
Milhares de pessoas ficaram sem emprego da noite para o dia e milhões de dólares investidos em suntuosos cassinos e hotéis de luxo se perderam. Várias cidades viviam quase exclusivamente do movimento dos turistas. A vulcânica Poços de Caldas era a mais movimentada, a ponto de receber o apelido de "Las Vegas brasileira". A efervescência dos cassinos e cabarés começava às seis da tarde e ia até o alvorecer, exceto nos feriadões, quando a farra durava três ou quatro dias seguidos.
O presidente Getúlio Vargas era frequentador assíduo de Poços de Caldas no auge da jogatina, a ponto de possuir uma suíte exclusiva no Grande Hotel com a mesma decoração que ele usava no Palácio do Catete, no Rio de Janeiro.
No início do século XX Mère Louise, Louise Chabas, francesa de nascimento, alugou do proprietário de jornal Correio da Manhã uma casa no atual Posto 6 na praia de Copacabana e ali montou um café-dançante ao estilo dos caberés parisienses que, em pouco tempo, ficou famoso. Na década de 1931, foi fechada pela polícia, sob a acusação de ser um local de encontros suspeitos. Em 1934 é erguido no local o Cassino Atlântico, até ser fechado pela exigência da mulher de Dutra.
Outro ponto do Rio de Janeiro que viu florescer os cabarés foi a Lapa. Lapa luminosa, múltipla, sonora e boêmia à qual artistas e intelectuais chamavam de "Montmartre brasileira". Isso no seu apogeu, a década de 30. Um mundo onde estavam lado a lado os cabarés e o hotel frequentado pelos políticos, as pensões de mulheres e a igreja, as farmácias que vendiam estímulos proibidos. Mundo onde o talento de Portinari, Manuel Bandeira, Villa Lobos e Di Cavalcanti podia esbarrar em qualquer esquina com a valentia de Meia-Noite, Miguelzinho, Camisa Preta, Edgar e Joãozinho. E esbarrar também, ou mais que isso, com grandes mulheres famosas como Marina, Lívia e Boneca, ou anônimas, como as polacas, as espanholas, as francesas, muitas vindas do interior de Minas.
A Lapa boêmia começou a crescer por volta de 1910 e atingiu seu período de ouro mais ou menos entre o final dos anos quarenta (1940). Os bares: o Siri, o Café Colosso, o Capela, o Café Bahia, o Imperial, os cabarés: o Apolo, o Royal Pigalle, o Vienna Budapeste, o Novo México, o Casanova, e o incrível Cu da Mãe, faziam enorme sucesso
Havia muita música nos cabarés de então, mas eram as valsas o que se ouvia no Viena-Budapeste; as cançonetas francesas, no Apolo; os fox-trots, em todos os outros, enquanto a turma do samba preferia as biroscas do Estácio, da Praça Onze, do Mangue. Quer dizer, preferia para fazer e cantar; para outros assuntos, os bambas da época - Wilson Batista, Geraldo Pereira, Ismael Silva, Nelson Cavaquinho, ou brancos como Noel Rosa e Herivelto Martins - não dispensavam a Lapa. E se Madame Satã , o travesti mais corajoso da Lapa, teria ou não matado o sambista Geraldo Pereira com um soco, é questão que já faz parte da lenda.
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Madame Satã [11] - João Francisco dos Santos (1900-1976), 1,75 m., 108 kg., sem um grama de gordura, forte e parrudo, cabelos negros longos e lisos, foi conhecido inicialmente como "Caranguejo da Praia das Virtudes", onde nadava diariamente, e mais tarde como "Mulata do Balacochê", o primeiro artista travesti do Brasil. Foi o mais famoso, e maldito, dos malandros cariocas. Ele imperou na Lapa, especialmente entre 1920 e 1950, antes que o Estado Novo de Getúlio Vargas, com sua ideologia de culto ao trabalho e à produção, iniciasse uma severa repressão aos "ociosos".
Mas tudo isso não é só passado. Em São Paulo vários espaços com cara e jeito de cabarés estão em pleno funcionamento. Todos eles oferecendo shows e entretenimento em meio à drinks e petiscos. No Rio de Janeiro, na Pça. Mauá, zona portuária, há cabarés em plena atividade que conseguiram fugir do estigma de prostituição predominante na área e fervem suas pistas de dança ao som de MPB ou funk e tudo que possa cheirar a novidade. Em outros grandes centros os cabarés, também, estão de volta.
O retorno
Além do strip-tease, há dançarinas do ventre enroladas em serpentes, comedores de fogo e mágicos. E um tanto de freak show, com anões fantasiados, bailarinas obesas e, eventualmente, mulheres barbadas. Este é o cenário do cabaré do século XXI que se o próxima do burlesco. Eles ressurgem com força, para deleite daqueles que nem sequer eram nascidos quando a diva alemã Marlene Dietrich e a primeira-dama da música francesa Edith Piaff enfeitiçavam a assistência com doses de talento e lascívia. Depois de voltarem à cena na Europa e virarem febre em Nova York, os cabarés se tornaram a “nova” modalidade de entretenimento nas concorridas noites das grandes cidades brasileiras. Um passeio irresistível num universo dominado por fetiche, sedução, desejo e luxúria.
Os tempos bélicos de George W. Bush trazem de volta o mundo dos porões da Alemanha do entre guerras onde a palavra de ordem era: quanto mais divertido, sexy e bizarro, melhor. A nova moda, agora, prima por ser esquisita - nos vários sentidos que o dicionário atribui ao termo – traz os espetáculos new burlesque.
No new burlesque, como no passado, não há nudez total e as brincadeiras sexuais têm até um ar ingênuo, apenas insinuante. Brincar de objeto sexual é um luxo da geração pós feminismo. As moças não tiram as roupas para babões loucos para levá-las para a cama depois do espetáculo. Ao contrário, na plateia a maioria é de mulheres e há muitos gays. As pessoas estão ali para rir. As pinups, por sinal, muitas vezes estão longe de ter corpos perfeitos, mostram seios pouco firmes e pneuzinhos em abundância.
O cabaré do século XXI incorporou a música eletrônica, mas não perdeu a atração pelo palco onde, ainda, é o desempenho quem comanda o espetáculo e, se no cabaré de antes, na Lapa, era João Francisco dos Santos (Madame Satã) quem comandava o “circo”, no picadeiro eletrônico de hoje as drags continuam a dar as cartas. Agora sem navalha na cinta liga, mas com o mesmo glamour e usando as boás como adereço para enlaçar os espectadores extasiados ante ao show de cores e luzes.
(*) MENEZES, Marcos Antonio de. É professor adjunto da Universidade Federal de Goiás trabalhando na graduação em Jataí e na Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado) em Goiânia é autor de: Olhares sobre a cidade: narrativas poéticas das metrópoles contemporâneas. São Paulo: Cone Sul, 2000; Narrativas da modernidade: história, memória e literatura. Uberlândia: Edufu, 2011, Jatay: espaços de morar – 1880-1935. Goiânia: Editora da PUC/GO, 2012; O poeta da vida moderna: história e literatura em Baudelaire. Curitiba: Editora CRV, 2013.
Notas
[1] A palavra Cabaré tem sua origem no espanhol (vabaretta ou casa de diversões). Posteriormente, foi incorporada pelo francês (Cabaret ou taverna).
[2] http://en.wikipedia.org/wiki/File:Henri_de_Toulouse-Lautrec_002.jpg. Acessado em 26/02/13.
[3] O nome foi retirado do conto de Edgar Allan Poe “O gato preto”.
[4] http://www.issocompensa.com/2011/07/edouard-manet-le-bar-aux-folies-bergere.html. Acesso em 26/02/13
[5] Filme de 2001 do diretor Braz Luhrmann com Nicole Kidman no papel da dançarina. Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can.
[6] Der Blaue Engel (O Anjo Azul em portugês) é um filme da fase expressionista/realista alemã, marcado pela tragédia e degradação, baseado no livro Professor Unrat de Heinrich Mann. Foi dirigido por Josef von Sternberg e teve a atriz alemã Marlene Dietrich no papel principal.
[7] O filme dirigido por Bob Fosse e baseado em livro de Christopher Isherwood e peça teatral de John Van Druten. A produção deu a Liza Minnelli o Óscar para melhor atriz de 1972.
[8] O filme é de 1994 e foi indicado ao Oscar de melhor direção de arte e melhor montagem.
[9] Género de teatro, de gosto marcadamente popular, que teve alguma importância na história das artes cénicas, tanto no Brasil como em Portugal, que tinha como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e a comédia leve com críticas sociais e políticas, e que teve seu auge em meados do século XX.
[10] É também uma sala de espetáculo no 11º arrondissement de Paris. Foi construído em 1846 pelo arquiteto Charles Duval. O seu nome vem de Ba-Ta-Clan, uma opereta de Offenbach.
[11] O primeiro filme sobre João Francisco dos Santos o Madame Satã foi realizado em 1974. A Rainha Diaba foi estrelado por Milton Gonçalves no papel de João Francisco, a direção coube a Antônio Carlos Fontana. Em 2002 o diretor Karim Aïnouz em uma produção franco brasileira roda Madame Satã com Lázaro Ramos no papel título.
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